有一個叫做劉庸的現代畫家，他畫的山水畫很有西畫寫生轉化的感覺，但我個人並不喜歡他的這種直譯法，他的書叫做「劉庸山水寫生畫法」。你可以參考，但其實你還是沒有真的了解我得意思，我講的中國水山水或風景畫，以古人那種行萬里走所描繪的重意境、重神韻而不尚形似的宇宙人生觀，怎麼可能畫出真的與我們今日以西畫觀點所看的東西，長的一樣呢？古人他們根本不在乎像不像，正所謂寫胸中丘壑！你如果真的要看古人畫做寫實一點的，可以看南、北宋畫院畫家們所畫的山水畫。相信多看之後，多少就能找出一些端倪。注意中國畫與西畫的形式轉換是一種大原則的轉換而不是一種細節的轉換。傳統中國畫重意境、尚神韻，像不像更本不是重點。掌握外在的形像，也不是中國畫的工具材料所利於表達的（這種事西方的油畫媒材較利於表現）。千萬不要把小細節的技法當作目的，他只是為了表達意境的不得不的手段與方法，而一旦達到目的後，他就應該要被忽略而使觀者能注意到神韻與意境。所以注意：要以神韻與意境為最後的成敗論斷關鍵，也就是所謂的自然，若結果不自然，即使每個細節的區分、描寫都做到了，但它可能還是一件失敗的作品。反之，有些沒分好，但一切都很自然，它可能才是一件成功的作品。在我看，你現在的課堂上做的風景水墨寫生練習作品的最大問題便在此──畫面顯的生硬不夠自然。
From: 仰均 [mailto:weektry@yahoo.com.tw]
Sent: Friday, July 17, 2009 9:35 PM
To: 發哥
Subject: Re: 國畫問題
抱歉那麼忙又來打擾了......
老師上課講過和私底下對我畫作的建議我記得也知道,但是雖然我知道這些規則,但是不知道如何具體繪出來,這種學習我好像比較沒辦法理解(這學期我有嘗試將那些觀念放入畫中,但是都沒能成功),我可能需要一些具體的範例,經過臨摩和觀察比較能理解
老師建議我多看古畫,但是我還想請問,有沒有描繪現代的風景較好的範例,是不是可以推薦幾位?
謝謝老師
仰均
寄件者： 發哥 <fago@seed.net.tw>
收件者： chernyuhfa.teachpro@blogger.com
副 本： weektry@yahoo.com.tw
寄件日期： 2009/7/17(星期五) 下午8:12:48
主 旨： FW: 國畫問題
要從國中人的觀點來練。也就是當你的觀點變成中國傳統宇宙哲學觀的觀點去觀察、記
錄、銓釋你眼前眼到的形象時，就自然能會。
以西方傳統繪畫的觀點來看，真實世界的任何物體，它都不會有邊線的存在，雖然它會
有邊，但不會是線！所以當你的素描越學越好時，你就越不會用線條去框任何具體的形
體，而是一且均以面的角度去表現物體。然而若以中國人認為線條是在界定物體的形體
的角度來看，則只要有形體，它就應該有邊線，所以畫任何東西就自然是要有線條來框
架它。造成這兩者的差別，就在於看待物體的角度的差別，而這種差別是我們傳統中國
人與傳統西方人被教育的觀察方法的差異所必然的結果。以古人為例，因為他從小就被
教育用那種觀點去看世界，且也只 有機會接觸這樣的觀點，所以他們從來不會遇到我們
現在人所面臨的困擾(先學西方素描的觀察法，於是看東西時就自然用那種觀點來觀察
物體，可是卻要畫出中國觀點的水墨畫，所以怎麼畫都不自然)。他們畫出中國傳統水
墨的形態的繪畫，其實就是因為他們所看到的東西，就是長那樣(不要懷疑，看到東的
西之實際內容，絕對會與我們觀察方式的不同，而看到不同的內容)所以如今最好的方
法就是去了解古人到底是用哪一套邏輯在看待這個世界，而了解的方法只有一個，就是
多看古畫，並將其整理歸納出一些法則！最後再將這些法則與你已養成的西畫觀察法做
出比對與轉換，則以後只要是某種你實際看到的西畫現象，就自然轉換成特定的中國畫
表現形式。當你的轉換越全面，歸納越完整時，則最終會 建立一套你個人且具中國人觀
點的水墨畫表現方法。
以當前我個人的這套邏輯而言，非常多要點必須注意（我個人的一套），底下僅列兩點
為例：
一、墨的濃淡與光影無關而是與空間有關，近的濃、遠的淡（這點我上課時，常會講
到，但你可能沒聽進去？）
二、中國畫的雙鈎與沒骨合併使用並不直接與物體的固有色有必然關係，更重要的是與
物體間的區分目地有關。（因為兩個同樣是沒骨的東西緊黏在一起時，是不容易區分形
體的）
三、……
四、……
還有很多很多觀點不易一一列出（等以後有空時，我很想用寫一個Blog教學網誌，但現
在太忙，沒時間寫），但那其實也都只是我個人的整理歸納銓釋而已，這樣的觀點，其
實都與西方素描的觀點不同。受限於水墨的工具 材料，要以西方素描的方式呈現真實的
景物本來就不易，所以當人們已學得西方的觀察法而沒有練就轉化為中國畫表現方式
前，很容易就畫不好。而如何轉化？最後再強調一次，可以用整理歸納，也可以直接運
用我的那一套，而前者較難，後者較沒創意。
From: 仰均 [mailto:weektry@yahoo.com.tw]
Sent: Friday, July 17, 2009 10:30 AM
To: fago@seed.net.tw
Subject: 國畫問題
老師：
想請問如果我想練習國畫風景的明暗用法（用國畫的眼光來看風景的明暗）要從何處開
始練習呢？怎麼樣才能了解濃淡的規則 而不以素描的眼光去看呢？
還有 有沒有推廌的畫家作品 可供參考臨摹呢？
謝謝
仰均
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看起來是ok，但畫面重心是一種以刻意擺在下面20%的地方，感覺在西畫作品�比較少見，多數這種購圖是在現代水墨中偶爾可見的。上面花佔的面積較大，要能夠與底下的人有所輕重呼應又不至於搶到人，大至如你目前草圖的強度關系而言，是可以的。
但全開水彩，紙面頗大，亦必須注意上段花與背景的韻味變化，否則可能會使畫面感覺太單調，最好是有一些水彩筆觸(若你畫面是要以筆觸為主軸)的多少、大小、疏密變化；或暈染的或有或無水漬痕跡變化(若你畫面是要以暈染的手法為主調)。再加上西畫的光影調子變化，畫面應較能不覺單調而有耐看的韻味。當然前面的人也要用到同樣的表現手法，且能在其較不重要的地方適度放鬆。左前的杯子若要畫的話？應改小些，較不會顯得太生硬(且可兩個杯子頻色稍不同)。再者，原片中的兩個人的手，因為單一視點且廣角拍的視覺效果下，顯得較直實世界的視覺經驗來的大，所以真的畫時，宜注意，要就改變大小，不就再請他們兩個重拍一次，但不要用角鏡，要用長鏡頭拍。
----- 轉寄信件 ----
寄件者： 陳 靖宜 <a26219016@yahoo.com.tw>
收件者： yuhfa@tp.edu.tw
寄件日期： 2009/7/8(星期三) 下午8:57:33
主 旨： [急件] 發哥 ! 快來幫我看看這張草圖 ! from. 靖宜
老師，我是靖宜，
我想請你幫我看一下水彩草圖，
想聽聽看你的意見。
錯誤! 尚未指定檔名。
這是草圖(圖片 掃瞄0001)，人物在在畫面前方，人前面會也會穿插花影，可能用點染色方式和重疊法表現疊影。
因為怕花的部份會雜亂，所以光影(圖片_MG_9205)來壓住畫面，集中畫面的視覺中心。
老師，想問一下這是不是也很難表現啊，就跟我的水墨構圖的問題一樣-->最後的結果只有大好or大壞?
拜託，我非常需要聽聽大家的意見，謝謝。
from. 靖宜
---------(以下是啟發我畫這張創作的文章，我想表達的大概就是這種感覺。)---------------------------------------
我知道一個星球，在這個行星上，沒有人能活超過二十歲。
八月三十一日的九點二十一分，夏天，早上，一個人，正好我看完了這部小說。
而這一陣子唯一有用的新聞，是據說冥王星脫離了這個星系。
不知道為什麼，我有一種不服氣的感覺。而這是一個即將更孤單的星系。
星系裡的第三顆行星上，流傳著這麼一部小說，叫做「盛夏光年」。而他依然孤單，繞著一個光速八分鐘外的恆星運轉著，自從四十五億年前行星誕生開始。
四十五億年後，行星上開始有了人類這種生物，他們從出生起，就開始不停的互相撞擊，他們觸摸，擁抱，深吻，彷彿急著擺脫身體裡蘊藏了四十五億年之久的亙古孤寂。
青春的他們從不轉彎，直到撞倒頭破血流，才心滿意足的呼了一口氣。
直到出生後的第七千三百零五天，他們突然都開始停止瘋狂衝撞的行為。& lt; FONT color=#444f75>那是因為，行星上的人類在二十歲之後，他們都會切換生命形式，彷彿進入冬眠的夢境，在一片盛夏繁花般的記憶裡，安詳快樂的，不停的不停的死亡著。
我突然想起我生命中的冥王星，國際天文學會也許能將你們除名，但我，將會永遠記得你們。
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